第一本系统化、以水彩绘图记录台湾街屋文化之书

咀嚼最道地的庶民台湾味

读出属於自己的生活故事

招牌、铁皮、水塔、帆布、骑楼、摩托车……,

这是我们的家,我们的城市,我们的台湾!

 

罗丹说:「这世界并不缺少美,是缺乏发现。」

一个背着画具「行走」的画家,以漫游步伐、速写笔法,穿越台湾大街小巷,从南到北、由西到东,用温暖色彩呼唤出一间间街屋独特的生命个性,用情浓文字带引出建筑的美丽与人间的故事。

在他眼中,那些斑驳「铁皮」,是人们在地狭人稠的环境中对空间的生存渴求;那些五颜「招牌」,是色块的拼贴组合所交织的彩光;那些「与树共生」的房子,是让空间柔软粉妆的天使;那些「老屋」,彷佛神秘光谱得以和过去对话……;每一栋街屋,是「时间」与「居住者」共同打造的印记,让它不再只是建筑,让它有了情感和温度,而你我,就生活其中。

手绘的凝视与记录,是将「台湾街屋」记忆下来最浪漫的方式。这样直率、堆叠、复杂、多元的街景,正是属於我们的「台湾味」;而市井的、人文的内蕴和丰美,只等待──你的发现!

 

【本书特色】

?再一次看见台湾──从南、中、北、东到离岛,从台湾特有的「扛棒」到铁皮,从100张街屋绘图,一览台湾的庶民生活、草根文化、城市地景,重新看见被我们忽略的台湾街貌之美。

?深具收藏价值的街屋图监──街屋的味道,是一种生活感的堆叠。招牌、铁皮、水塔、帆布、红砖、骑楼、斑驳的墙、共生的树、堆叠的货物、塑胶椅、摩托车……,充满既熟悉又怀旧、既道地又动感的「台湾味」。

?蕴含生活体悟的人文情怀──视觉艺术、店家故事、生命经验、美感教育、时代历史,跟着作者行走→观看→绘写,深入每一座城市的文化风景。

?建筑符号、绘画技法大公开──介绍台湾街屋建筑符号美学,不藏私分享绘画工具、步骤与技法,满足知识与学习的兴味。

 

【随书加赠】

行家必收!37间街屋、60x23cm全幅书衣海报

霸气呈现专属台湾的生活之味

 

 

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T5033

街屋台湾:100间街屋,100种看见台湾的方式!(随书加赠「看见街屋」书衣海报)

  • 作者:郑开翔
  • 出版日: 2019/02/01
  • 出版社: 远流出版

定价:480元

优惠价:79379(红利20点+359元)

远流俱乐部选书额度:1?什麽是远流俱乐部

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产品规格

装订:平装
类别:世界史地类
国图分类号:733.4
页数:256页
重量:710公克
ISBN:9789573284468
EAN:9789573284468


内容简介

第一本系统化、以水彩绘图记录台湾街屋文化之书

咀嚼最道地的庶民台湾味

读出属於自己的生活故事

招牌、铁皮、水塔、帆布、骑楼、摩托车……,

这是我们的家,我们的城市,我们的台湾!

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罗丹说:「这世界并不缺少美,是缺乏发现。」

一个背着画具「行走」的画家,以漫游步伐、速写笔法,穿越台湾大街小巷,从南到北、由西到东,用温暖色彩呼唤出一间间街屋独特的生命个性,用情浓文字带引出建筑的美丽与人间的故事。

在他眼中,那些斑驳「铁皮」,是人们在地狭人稠的环境中对空间的生存渴求;那些五颜「招牌」,是色块的拼贴组合所交织的彩光;那些「与树共生」的房子,是让空间柔软粉妆的天使;那些「老屋」,彷佛神秘光谱得以和过去对话……;每一栋街屋,是「时间」与「居住者」共同打造的印记,让它不再只是建筑,让它有了情感和温度,而你我,就生活其中。

手绘的凝视与记录,是将「台湾街屋」记忆下来最浪漫的方式。这样直率、堆叠、复杂、多元的街景,正是属於我们的「台湾味」;而市井的、人文的内蕴和丰美,只等待──你的发现!

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【本书特色】

?再一次看见台湾──从南、中、北、东到离岛,从台湾特有的「扛棒」到铁皮,从100张街屋绘图,一览台湾的庶民生活、草根文化、城市地景,重新看见被我们忽略的台湾街貌之美。

?深具收藏价值的街屋图监──街屋的味道,是一种生活感的堆叠。招牌、铁皮、水塔、帆布、红砖、骑楼、斑驳的墙、共生的树、堆叠的货物、塑胶椅、摩托车……,充满既熟悉又怀旧、既道地又动感的「台湾味」。

?蕴含生活体悟的人文情怀──视觉艺术、店家故事、生命经验、美感教育、时代历史,跟着作者行走→观看→绘写,深入每一座城市的文化风景。

?建筑符号、绘画技法大公开──介绍台湾街屋建筑符号美学,不藏私分享绘画工具、步骤与技法,满足知识与学习的兴味。

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蒋勳?? ? 作家

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李清志? 建筑作家、实践大学建筑设计系副教授

毕恒达? 台湾大学建筑与城乡研究所教授

阮光民? 漫画家

张柏舟? 前台湾师范大学设计研究所教授兼所长

凌宗魁? 国立台湾博物馆规画师

老屋颜? 老屋观察纪录团队

刘冠吟? 《小日子》杂志发行人?

张真辅? 自由插画创作者

1/2艺术虾? 城市画家

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专文yabo体育官网app下载

我很喜欢这本记录台湾本土街屋建筑的书。在开翔的画中,这些建筑不再只是冰冷的物件,而是活生生的记忆与历史,可以读出属於我们自己的生活故事。──李清志

素描必然需要步行,《街屋台湾》以接近日本路上观察学的取径,记录街道中各种有趣新鲜的事物,揭露了与建筑师笔下全然不同的都市样貌。──毕恒达

作者把细心投射在目光,透过手上的画笔,把景象如同化学效应般拓印在纸里。景物需要人调味,建筑需要人走动,拿着这本书按图索骥,逛逛台湾这座缤纷又温暖的丛林。──阮光民

翻开书,就可跟着开翔敏锐的视觉眼光,从细微且复杂的图形中,学习到画家勾勒的线条、造型符号、活泼色彩,并且认识台湾一百间有趣的街屋。──张柏舟

透过画家眼睛所见的街屋,除了精致的山墙灰泥、质朴的红砖砌墙,白铁桌、塑胶椅、摊车、菜篮、晒衣架等,也都在高深的水彩功力下化为故乡的召唤。感谢开翔画出了当下的台湾风景。──凌宗魁

开翔运用水彩晕染出怀念的往昔、勾勒出岁月淬链的市井人文,画风质朴细腻,本书也像是作者与岁月时光共同创作的台湾印象。──老屋颜

台湾的街景绝对是有趣的,这正是我深深喜爱《街屋台湾》的原因,透过开翔的眼睛,带领读者进入一个从未观察过的视野。这本书可以一看再看,反覆咀嚼台湾的荒谬谐趣又充满生命力的庶民味。──刘冠吟

街屋,是认识一座城市或一个地方的开始,全世界都一样。不管人在何方,翻阅此书,都能唤起曾经或此刻我们身处的地方,街屋的存在对我们的意义。──张真辅

看似平凡不起眼的街屋,在小开的笔下,竟然如此的深刻动人。街屋是城市记忆的一部分,直得被记录、保留下来。多年後,当这些街屋随着时光的流逝一栋又一栋地消失,我们还能从《街屋台湾》里,看见一座城市的过去。──1/2艺术虾

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作、译者介绍

作者

郑开翔

台湾第一位以水彩技法、系统化记录街屋文化的全职艺术家,城市速写画家。

1982年生,屏东人。政治作战学校艺术系毕,其後攻读屏东大学视觉艺术研究所,2017年8月开始「台湾街屋100计划」,隔年以此题目获硕士学位。擅长速写、水彩技法,提倡「用绘画代替照相打卡」。其笔触流畅,色调温暖,下笔间带有独到观点及人文关怀,以记录城市的美丽与变迁为己任,画作传达「当时」、「片刻」等永恒主题。

曾荣获台湾世界水彩大赛、台湾国际艺术协会第17届金艺奖水彩类奖项。画展足迹遍及台北、大阪、厦门、新加坡等地。绘画家乡屏东的作品「进来凉」,曾登高铁《T-Life》杂志封面;巨型绘本《我的同学是百岁老厝阿公》(合着)获文化部补助,并於屏东30间国小「故事移动城堡」巡回展出。2018年9月受邀至北京环铁艺术村驻村一个月。活跃於艺文界,其画展、作品屡受自由时报、中国时报、联合报、公视等各大媒体报导。


目录

前言? 这世界并不缺少美,而是缺少发现?

认识台湾街屋????

我笔下的街屋???

观看重点??

台湾街屋建筑元素???

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南台湾 ??36

屏东

01福建路子母屋? ?

02仁爱路柑仔店?

03青岛街眷村红门屋?

04公勇路转角街屋?

05公勇路水塔街屋

06公勇路黄色街屋?

07俏护士的店?

08良兴饼店???

09胡老爹面摊? ???

10建华一街口小吃摊?

11大众超商

12十字路口名人泳装?

13林森路小北百货?

高雄

14小堤咖啡?

15旗山洪家绣楼?

16约翰照相馆?

17旗山老街咖啡?

18大树下面摊?

19成功一路资源回收站?

台南

20炎光药行?

21神佛坛小庙?

22忠孝街铁皮红砖屋

23新美街木板平房?

24神农街绿色老屋?

25猴标六神丹?

26全安牙科诊所?

27永泰兴蜜饯?

28双燕美容院?

29桥南老街砖木屋?

30银锋冰果室

31??魠鱼焿店

嘉义

32顺泰电器商行?

33玉山旅社咖啡?

34和平路日式老屋?

35家家理发店?

36阿珠阿嬷的家?

37义兴当铺

38光彩街自助洗衣店

39仁记商店?

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中台湾??

云林

40太平老街恒春元记?

41神灯精灵电玩场?

42立振电动工具行?

43西市场正皓银楼?

44力行街绿色街屋?

南投

45春阳部落铁皮屋?

彰化

46春秋美术社?

47宏昌锁匙大王?

48太平街制服店?

49陈棱路日式老屋?

50鹿港路边树屋?

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台中

51德利面食馆?

52大碗公冰店

53度人生槟榔摊?

54雾峰肉粽嫂?

55雾峰市场雨伞批发店?

苗栗

56统一奖券行?

57中山路歇业咖啡店?

58南苗市场水果行?

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北台湾???

新竹

59街角莱尔富?

60 新竹东门市场?

61 梅桂鲜花店?

62以文堂印舖?

63 新兴农药种子行

桃园

64永和市场蔬果店?

65金城囍饼蛋糕店?

66复兴路美甲店?

67林园便当店

台北

68 许昌街袜子店?

69馆前路麦当劳?

70馆前路灿坤?

71佐之味甜不辣?

72胜丰食品行?

73裕新煤气行?

74丽福素食?

新北

75乡愁茶园咖啡?

76义方商行?

77逢甲路二楼空屋

78瑞芳车站前组合店铺?

基隆

79星空草原接驳车站

80金华街铁皮屋?

81天仪钟表眼镜行?

82大华饼店?

83孝三路巷内空屋

84忠三路东方美早餐店?

85立昌商店?

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东台湾及外离岛???

宜兰

86武营街角打铁舖?

87旧城西路小巷砖屋?

花莲

88明礼路轮胎盆景空屋?

89欣兴锁店?

90美旭商行?

91明心街淡雅空屋

92香人拉面店?

台东

93阿伯小白屋?

94仁爱街围墙空屋

95 中华会馆台东分社?

96仁德街铁皮屋?

澎湖

97海马计程车行

98菓叶村硓??石屋

99西溪村火龙果石屋?

金门

100金门摄影社

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附录1? 我的街屋记录过程??

附录2 ?认识速写随身画具?

後记? 以速写记录生活???


序文、前言

前言

〈这世界并不缺少美,而是缺少发现〉?

这个街屋系列从开始发想、创作、最终付梓,大概经过一年半的时间。我最早的计划是描绘完成一百间台湾的街屋,後来却无心插柳成为硕士毕业创作,甚至出版成书,一切始料未及。而这个系列最终完成了近两百幅作品,我从中精选出由南到中、由北到东到离岛总共一百间街屋,以图文并陈的方式介绍给大家。可惜因走遍台湾的时间还不够,仍有许多遗珠尚未记录到,期待未来还能有机会接续下去。

这段期间感谢指导教授在我撰写论文阶段给予鼓励与引导,才有这个系列的完成;也非常感谢远流出版公司的青睐,多次的沟通与编辑专业协助让我对这本书的定调越来越清晰,也在撰写过程中对这块土地有更深的连结。当然也要感谢一直支持喜爱我的画作的朋友们。

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回顾过往,我想我会开始注意街上房子或建筑的堆叠趣味,应该是源於我从小喜欢收集模型。我着迷於模型的造形与涂装色彩、质感表现。年纪稍长,虽较少涉猎收藏,但喜爱不减,并尝试将这种爱转化为日常生活中对建筑细节的观察。

我特别喜欢画旧房子,那是因为旧房子充满各种复杂的元素与色彩层次,用心观察後会发现它们各有姿态。我希望透过画作去传达,倘若将生活中平凡无奇的房子换个角度观看,透过想像力与主观的美感去体验,这样的过程其实充满乐趣。

街屋系列进行期间,我造访台湾各地城市,常以走路方式漫步其中并现场速写,若现场状况不利写生,也会以相机取景搭配快速草稿的方式做为日後创作的素材。通常以相机取景後,在实际下笔时,我会主观地将建筑周边做出取舍判断,以独栋的形式呈现;描绘的重点主要放在建筑的独特趣味上,而不是地景与周遭环境的关系记录。

步行的方式有别於骑机车的速度,因此能观看到更多平时鲜少注意的破旧屋舍与建筑。在这过程中没有明确的目标,面对陌生环境,感受力也相对提高;我让心情处於如孩子探险的状态,任何转角皆有可能是惊喜的发现。

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可能因为台湾地狭人稠及美学素养尚待加强,每当漫步各地街头时,常可见到色彩对比强烈、造形夸张凌乱的招牌、加盖铁皮屋贴了塑胶浪板补丁、杂乱的电线与违建充斥等纷杂的街景。这样的画面的确让人觉得凌乱,但矛盾的是,我又常因这般独特纷杂的画面驻足。我不想画新颖的大楼或雄伟的豪宅,却对一般人以为「丑」的建筑感到醉心。

寻找街屋的过程中,我慢慢爬梳脑中紊乱的想法,之後发现,原来这样房子会吸引我驻足,是因为房子本身所产生的「生活感」,使房子产生「独特性」。这些象徵生活的元素附加在建筑上,也让这块土地上的我们产生经验上的共鸣,以及特殊的视觉冲击。这样直率、堆叠、复杂、多重元素所造成的街景,不也就是属於我们的「台湾味」吗?

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我生长在这块土地,对家乡的关心强化了创作的初衷,也更丰富了创作的素材。在旅行的过程中我观看了多样的建筑样貌,而透过当下与人的互动,加上後续相关的文献汇整,逐渐加深我对台湾这块土地的认同感。

当然,我并不是希望所有街景都凌乱无章,仅仅期望能透过艺术家的主观美感,重新诠释这些街屋,并让读者反思,这样的建筑形态其实是台湾特殊的风景,同时了解形成这种街景的人文意义与社会问题,有时甚至可以试着用一种「阿Q」的自嘲心态,既然无法快速改变城市的美感,那不如就用画笔去美化它吧。

期望读者在欣赏街屋的美丽之余,也能够开始重视身边的环境,在我们漠视或忽略的城市角落,其实有许多房子正在一栋栋消逝,或许我们无力改变什麽,但至少可以开始学着珍惜身边美好但稍纵即逝的事物。

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这本书是我这几年对於城市的观察集结,对我来说,图画是个「引」,而文字才是我真正想传达的。我常说我不是建筑专业,要从建筑的角度去剖析一栋房子,不免有些班门弄斧。但我认为,如果每个人都能带着一点细心、用一点想像力去看待各个城市,也许我们会以更温柔的方式对待这块土地。

法国雕塑家罗丹曾说:「这世界并不缺少美,而是缺少发现。」或许,放慢脚步,你也会发现,我们生活周边那些不起眼的事物,只要细心观看,再运用一些想像力,其实,处处都会是美景。

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後记

〈以速写记录生活〉

几年前因为接触了「城市速写」这样的创作方式,让我感到生活周遭处处是作画的题材,也开始懂得放慢速度去观看世界,对以往不在意的风景有了新的观点。对我来说,城市速写不仅是种创作方式,更是一种生活态度,希望人们能在现场完成作品,藉由时间的延长,增加对环境的感受。虽然书中这些街屋并非全在现场完成,但我在很大的程度上也是受了这样的启发,进而开始观看生活周边的细节,才会有这系列作品产生。

因此在本书最後,我想介绍城市速写,以及我是如何用画笔纪录生活。

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每个人都能上手的城市速写

「速写」(sketch)一词在《西洋美术辞典》中的解释是「作品或作品部分的粗略草图」,是艺术家用来探讨光影、构图、规模等要点的研究素材,也是全幅图画的初步构图。在照相术尚未发明前,速写可以帮助艺术家观察自然、捕捉画面,作为作画资料的媒介。许多艺术作品中的动作、神态无法凭空想像,因此当时的艺术家倚靠数量丰富的写生素描习作去观察、记录生活中的形象,就像是创作素材的资料库存。即使到了近代已有了相机的发明,许多画家仍选择在大自然写生,并将写生画稿重新组合再造成大幅的作品。

而现今「城市速写」与早期的「速写」(或称手稿),两者「功能性」与「对象性」略为不同。从功能性来看,速写早期是作为艺术家的构图草稿资料,而在城市速写中成为速写人记录城市的「作品」,风格有的繁复多彩,有的寥寥几笔,但对於速写人来说都是一种生活的记录方式,而记录的结果也不一定会再作为草稿运用,已是最终的完成画面。从对象性来看,早期速写人主要是艺术家,而现今则鼓励一般未经过美术专业训练的人都可以参与。

台湾近年在「脸书」上也兴起一股速写风潮,各地网路速写社团纷纷成立。此类速写社群有别於传统的美术画会,强调不以作品美丑论断好坏,重点在於「以自己的风格记录生活,并且透过网路共同分享」的生活态度,鼓励人们放慢脚步,观察身边的人事物。

而创作的方式也与普遍印象中的「写生」有些许点不同。过去的写生方式较多是背负多样的画具、画架,在定点长时间完成单一件作品,而城市速写最大的不同是以「走画」的方式,也就是漫游在街道中,当瞥见有趣的画面便停驻作画,时间约莫1一至2两个小时内,再起身继续前进,这样的过程除了作画之外,也重视与环境相处当下的感受。

艺术创作并非只为了最终的作品呈现,过程中的习作也相当重要。速写能训练创作者「眼、心、手」的协调关系,看到画面後如何在心中内化,最後透过画笔将心中的画面呈现。这一连串过程需要透过大量的训练与思考,才能转化到作品上。可见城市速写不仅对美术专业的人来说相当重要。对於未接触过美术训练的人也很有用,因爲城市速写不讲求好或坏,而是如何以自己的方式记录眼前的画面。就如同孩子一般,虽然没有接受过专业训练,却敢在画面上大胆挥洒,从中找到快乐。

速写人若能透过绘画重新认识城市,感受到城市的美好,这才是城市速写真正想传达的精神。

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为何要以绘画代替照相打卡?
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拍照,是记录画面最快速的方式。过去我出国时也曾想拚命拍照,彷佛没将眼前画面全部记录下来就很遗憾。但是仔细想想,拍了这麽多相片,日後再重新翻阅的次数却少之又少,甚至对於相片中的场景毫无印象。

而绘画与照相不同,很大的差别在於「速度」。以绘画的方式记录,必须花上许多时间观察细节,但也因停留更久,对现场的环境记忆就更加强烈,这点照相所无法比拟。

我们可能因为花时间描绘一张画,让身体的感触与现场有更多连结,日後看到这张画时,也许就会想起当时的阳光,想起路人和我们聊天的内容,也会为了要描绘眼前景物,更加用心观察,进而发现从未注意的细节。将城市速写的行为内化为生活的一部分,并且在平时的旅途中保持这个习惯,不仅可以画下眼前事物,对於当下环境感触及记忆也会更加强烈。

可以先试着每天抽出一点时间,用走路的方式观察身边最不起眼的角落,用耳朵倾听都市的喧嚣与吵杂,用嗅觉接受环境各种味道的冲击,相信会对这个世界有着全然不同的感觉与体验。

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如何开始记录自己的日常?

「出门时,你的背包里会放些什麽东西呢?」

城市速写人的背包里,总会有一本速写本,还有一支笔。视每个人的作画习惯,有些人会带水彩颜料、墨汁,也有人用捡来的树枝做笔,更有人用ipad作画。媒材并不是最重要的,端看你想怎麽表现。我习惯随身带着速写本和画具,虽然不一定每次都有机会作画,但总是有备无患。

常有人问我,是先看到喜欢的画面再决定坐下来画,还是先有地方坐再考虑如何把眼前的景色画下来?其实两者皆是。如果能够先对眼前的事物有了感动再作画最好,但常常会遇到现场不适合作画的状况,例如天气太热或没有安全的地点,当然也有许多画友十分乐於克服这些困境,这样的过程会让这幅画增加更多特殊感受。

另外也有种状况是,虽然有了适合的地方作画,却没有非常好的景。这时可以试着训练观察力,总会有个角落、有个打瞌睡的人、有块招牌能引起我们的兴趣。喜欢画画的人不怕等待,因为等待的过程正好可以用来画画,永远不怕无聊。

常听人说没有时间可以画画,其实用画记录生活不一定需要很长的时间,即使寥寥几笔也是有趣的记录。不要害怕别人的看法,也没有美丑的问题。我们常觉得孩子的画很有「生命力」,是因为孩子可以无拘无束「做自己」。所以,大胆动手画就对了!

也有人会问:「我很想画画,可是不知道要画些什麽?」那麽「城市速写」绝对会是最好的选择。生活处处可以入画,胆子大的人可以走出户外,记录身边的风景;比较害羞的人可以从家里小物开始记录,画一块蛋糕旁边写上心情,或是画上今天煮的菜,注记烹煮过程,这些都是非常好的生活记录。

最後想再问问各位:「出门时,你的背包里会放些什麽东西呢?」

希望看了这本书之後,你的背包里会多了一本速写本和一支笔,当然别忘了,还要有一颗柔软的心。

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〈水彩笔下的建筑观察〉

李清志(建筑作家、实践大学建筑设计系副教授)

用画笔、相机记录城市,是都市观察家的任务,因为城市是活生生的,城市中的建筑会随着不同的时间,以及拥有者的不同而改变。没有两栋建筑是一模一样的,因为使用者会在建筑物上留下属於他自己的生活痕迹,这些不同的生活方式呈现,也是让城市建筑多采多姿的重要原因。

台湾喜欢在街头速写绘画的人不少,但是郑开翔是少数有系统地收集描绘街屋建筑的画家。在他笔下一栋栋特异独行、光怪陆离的街屋建筑,被完整地记录下来。我发现他虽然是艺术科系出身,却有着建筑系都市观察的敏锐眼光,那些水塔、铁窗、招牌、鸽舍等等看似丑陋的违章建筑,都被忠实地记录下来,并没有被美化或刻意忽略,反倒呈现出一种属於台湾在地的庶民建筑美学。

书中所呈现的街屋建筑,有些我也曾注意过、拍照记录存档,但是绘制下来的作法,却与拍照有所不同。因为拍照通常按下快门就结束了,必没有花时间、花心力仔细去观察;但是绘制建筑物却给我们更多的时间,去观察所有的细节与内容,真正思考并了解台湾人的建筑文化与生活真相。

这本书中出现许多大家熟悉的街屋建筑,像是台北车站前麦当劳的招牌立面、桃园的鬼手造型美甲立面、台东阿伯的小白屋、高雄小堤咖啡,以及台南西门圆环猴标六神丹等等,其中我最喜欢他所记录的台中雾峰度人生槟榔摊,这座建筑以一种「之」 字型的姿态存在着,有点类似上个世纪初苏俄构成主义的建筑,强调一种动态的平衡感,所以建筑的姿态都不是对称与四平八稳,而是一种歪斜、不对称,但是却可以平衡的状态存在。

度人生槟榔摊就是这样的一种状态,破烂的槟榔摊上架起歪斜的违章建筑,铁皮屋与招牌在风雨岁月的摧残下已破烂不堪,却可以屹立不摇,就好像这座槟榔摊的名称「度人生」一般。郑开翔的着作不单单只是美好的素描图辑,每一座建筑他都有自己的观点与诠释,他对「度人生专业槟榔摊」的诠释是:「度人生」三字暗示一种与世无争、看时间流逝的生活态度;「专业」两字则在强调槟榔的品质,似乎要告诉顾客,槟榔是陪伴你悠闲度日的最佳良伴。

我很喜欢这本记录台湾本土街屋建筑的书,可以说这本书记录的是真正的本土色彩建筑,对於外国观光客而言,应该具备十足的吸引力;对於我们而言,则充满着一种熟悉与怀旧。在郑开翔的画中,这些建筑不再只是冰冷的物件,而是活生生的记忆与历史。从他所画的每一栋建筑中,我们可以读出属於我们自己的生活故事,这些故事让我们内心感到温暖与满足。

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〈以新的眼光幻化出动人的土地风景〉

?毕恒达 (台湾大学建筑与城乡研究所教授)

我很喜欢以建筑/建物为主题的绘画,它比肖像、静物画更能表现空间感,更能凝聚人与环境互动的历史痕迹。艺术家总是有着独特的视野,能够把熟悉的事物陌生化,让在地人取得新的眼光。《街屋台湾》的作者郑开翔似乎偏好招牌、铁皮屋、市场、老建筑、共生树、摩托车等累积庶民每日生活实践的景物,经由敏锐的观察与高超的技巧,幻化出一幅又一幅动人的风景。

相对於一般介绍建筑的书,每幢建筑背後都有一位着名的建筑师,而《街屋台湾》描绘的比较不局限於建筑(architecture)而是建物(building),更接近日本路上观察学的取径,记录街道中各种有趣新鲜的事物,揭露了与建筑师笔下全然不同的都市样貌。这也让我联想到贾克?大地(Jacques Tati)导演的电影《我的舅舅》中,现代住宅社区是白色、乾净整洁、井然有序的,但也充满着虚伪与做作;传统社区则是曲线、有味道的,有着满满的人情味与意料不到的突发事件。电脑技术的演进,让城市中陆续出现一些造型奇特的建筑。电脑也同时改变了城市的细部景观,像是电脑刻字的普及,造成招牌文字的制式化,不再像手写招牌那麽有人味。电脑也取代了传统的刻印、绣学号,改变了这些传统行业的手工美学。

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漫步街头,选好视角与距离,使用手机按下快门即可为眼前的景色留下美丽的影像,但如果要素描,则必须要有更为细致的观察。如何在一张白纸上图写,牵涉到布局、取舍,以及对建物(细部、招牌/文字、人物)与光影的描绘,一笔一笔才得以成形。

素描必然需要步行。人们在城市中移动的速度,会影响对城市的认知与观感。有人建议,初到陌生城市,可以选择一条贯穿城市的公车路线;郑开翔则建议可以到中正路(全台湾有近两百条中正路)探索其左右延伸的小巷。他把写生当作一种行动艺术,藉由对当地的扰动,改变在地人的感受。

由於是速写,感官的焦点在於视觉。正如《用视觉元素说故事》一书,作者用空间、线条、形状、明暗度、色彩、节奏等元素(连银幕上的演员也化约成色块),来分析电影的意义。郑开翔也提到,外国的游客由於读不懂中文字的意义,满街的招牌对他们而言,不知其义,就只是成堆的色块而已,也因此招牌成为彷佛现代艺术的拼贴作品。

我还是忍不住数了一下,一百张街屋作品里面有四十张的前景有机车。台湾确实是世界上数一数二机车数量最高的国家。台北桥每天上下班尖峰时间所形成的「机车瀑布」更登上国际新闻的版面。(停放的)机车,为画面增添了人味、动感,也调解了画面的结构与平衡。有时候我想那似乎是绘者在画上的签名了,看了让人安心。

多数的潜在读者可能没有城市速写的专业,但是透过郑开翔实地造访後生产的一幅幅吸引人的图像,可以引领我们跳脱本地人的身份,进一步从新的眼光探索这块我们赖以生存的土地。

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〈美的发现,需要细心〉

阮光民?(漫画家)

如果说,我们把都市小镇形容成丛林,那麽沿着道路巷弄座落的建筑地景就是伸长根茎绽放的花和树。倘若,生命是一趟旅行,但是人总是汲汲营营将目光放在前方,时常掠过身边的风景。

美的发现,需要细心。

作者把细心投射在目光,透过手上的画笔在纸上触及,像魔术师,把景象如同化学效应般拓印在纸里。就我而言,把眼前的景物画在纸上的乐趣远比用相机映在记忆卡里来得多,我想这一点作者不会反对,画画的人就算不在嘴上称许,也会在心中默默按赞或用手指比爱心。

台湾是座包容性很大的岛屿,许多国家都曾在这留下文化的足迹,这也成为台湾风情的底蕴,可能是一家杂货店,也可以从一家眼镜行,或是每天经过的早餐店,甚至是废弃的仓库,都能从建筑察觉出各国文化留下的蛛丝马迹,已经和台湾庶民的生活和谐地融合一起。我真的很羡慕作者可以亲自去看这麽多风景,也很有规划地记录这些属於台湾的记忆。

许多广告、文章常说台湾最美的风景是人。没错,景物的美需要人调味,建筑需要人走动,也许有空可以拿着这本书按图索骥,逛逛台湾这座缤纷温暖的丛林。

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〈跟着画家的眼光认识台湾街屋〉

张柏舟(前台湾师范大学设计研究所教授兼所长)

认识郑开翔(我们称呼他小开)在大约2012年,台湾正开始致力於城市速写的绘画活动。当时开翔在南台湾的屏东、高雄地区带动画家们认识新的绘画形式「城市速写」,透过简单的绘画工具来描绘记录,以手绘图示述说自己周遭环境及居住旅游地的人事时地物,也让大家因手绘的作品而有分享的乐趣。开翔从屏东起步,以速写记录观察各地城市乡村的环境或建筑,并从作品中解释各地的人文地理风貌特色,之後更由南到北扩展至东部等地的村落小镇。

城市速写要以纸笔颜料等工具将现场即时所见景物手绘呈现,因此必须有擅长现场速写、水彩技法、线条质感快速勾勒的能力,更重要的是,必须有个人美感创意的敏锐眼光,才能以一张绘画作品传达当下所看到的美景。而开翔拥有从艺术系培养出的专长,并曾在水彩创作上获得许多殊荣,如世界水彩大赛、国际水彩协会金艺奖等奖项,还曾走出台湾到大阪、厦门、新加坡、北京等地,以其水彩速写技法与国际画家相互交流,拥有相当丰富的绘画速写经验与国际历练。

2017年,开翔开始有了他城市速写创作的新主题。他走画全台各地城市乡村,记录一百栋街屋。虽然台湾街屋有着不同的建筑类型,但他选择的条件却是地方上最具有人情味、与人们生活最贴切的商店、住家或空屋。这些街屋也许被认为都市中杂乱的一部分,但画家郑开翔就专为此类台湾仅有的都市特殊地景文化,开启了美的视野。他以手绘图记录这些街屋,使之能传述下来并成为有着大众美学欣赏价值的作品。

城市速写不同於使用照相机直接拍照留存,它需要画家的绘画热忱、精湛的绘画表现能力,以及完整的绘画写生技法,这本书正是开翔展现在读者面前的最佳成果。翻开书,欣赏这些作品,就可跟着画家郑开翔敏锐的视觉眼光,从细微且复杂的图形中,学习到画家勾勒的线条、造型符号、活泼色彩,并且认识台湾一百间有趣的街屋。

远流出版公司的《街屋台湾》一书,正是全台爱好城市速写、绘画写生及热爱台湾本土文化广大群众的一大福音,特此yabo体育官网app下载好友郑开翔的这本佳作。

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〈记录当下的台湾风景〉

?凌宗魁(国立台湾博物馆规画师)

街屋,或说「店屋」,从名称即可看出其临街而生、住商混合的空间特性,居民兼商家的双重身分重叠於同一个屋檐下,营业与生活场景切换自如,空间运用机动性高,是最能代表台湾共同生命经验的城乡空间。即便公寓大厦日益密集,居住与商业行为紧密相邻的特色仍然保存於台湾街巷之中。

初见郑开翔的作品感到非常惊艳,和大多建筑人只看到建筑构造本身的眼睛不同,俗艳的招牌、锈蚀的铁皮、褪色的灯箱、斑驳的油漆,陈旧却仍带生命力的色彩,在画家笔下跃动着南国阳光明艳的光影,是庶民熟悉的日常气息。

虽然台湾杂乱的街景总为人诟病,但透过画家眼睛所见的街屋,除了精致的山墙灰泥、质朴的红砖砌墙,另外包括白铁桌、塑胶椅、摊车、菜篮、晒衣架等物品,也都在高深的水彩功力下化为故乡的召唤,生命的故事交错发生在其间。此外,热带的茂盛植栽也在画家笔下显得更有活力,绿意盎然的画面赏心悦目。

台湾社会关注文化资产的风气日渐提升,对於何谓值得保存事物的观念也持续调整变动,除了见证大历史朝代更迭的公共建筑,刻划常民生活痕迹的住宅店舖也有不少受到法定文化资产身分保护,甚至划定保护区域留存整体风貌,反映时代不只是由统治者,更是由所有一同走过的民众共同编织而成。

环境永远持续在改变,要如何让故乡环境品质提升、更适合人居,有赖居住其间的人们努力。感谢开翔画下了当下的台湾风景,或许会在未来成为可资对照的珍贵记录。

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〈与岁月时光共同创作的台湾印象〉??????????????????????????????

老屋颜(老屋观察记录团队)

时常外出取材,旅程中我们也常向居民问路,有趣的是,当街坊邻居们热切指引方向时,总会主动将地图上生硬的线条转化为画面鲜明的街貌,不仅方便我们找寻,也勾起众人共同的回忆。几十年来的时间堆叠,地小人稠的台湾交融出独特的街道样貌,乍看之下,建筑形式与商家类型皆大同小异,甚至逐渐被招牌淹没的建筑立面让人感到杂乱,但是总有些令在地人怀念也吸引旅客朝圣的细微之处难以言喻,也许正是街屋里人们的生活印记。

前往陌生的城市,人们不免俗造访新颖夺目的地标,期盼用最短的时间体验当地人文风俗,似乎透过手里不停按着的快门就能留下最珍贵的回忆,却总少了些什麽;走近熟悉的老店,望着门前高悬的手绘招牌与数度翻新的店舖装潢,层架上除了陈列老字号商品,偶而也会摆上几件店主个人珍藏,虽难以断定属於哪种装饰风格,却十分亲切,此刻思绪伴随自然陈旧的事、物重返儿时,原来关键在於「时间」。

《街屋台湾》作者郑开翔以绘画记录生活,漫步在全台各城市观察街屋中的庶民文化与生活轨迹,除了透过文字记载,也运用水彩晕染出怀念的往昔、勾勒出岁月淬炼的市井人文,虽不似摄影快速捕捉当下,但每次放慢思绪创作的过程都是一段「时间」与「时间」的对话,画风质朴细腻,本书也像作者与岁月时光共同创作的台湾印象。

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〈街屋,城市的记忆〉

?1/2艺术虾(城市画家)

认识小开已经三年多,他的作品总让我有一股温暖的感觉。我想,既然这本书介绍的是台湾的街屋,那麽我就从小开的老屋工作室开始谈起好了。

还记得去年七月,我到屏东演讲,顺便安排一个上午的时光拜访小开。小开的工作室位在青岛街,是一栋有着几十年历史的日式老屋,和比邻的其它老屋组成一块沉淀着历史的眷村社区。它也像台湾其他众多老眷村一样,随着时代的前进逐渐凋零、荒废。

老屋里的其中一间房间是画室,书架上摆着满满的艺术书籍,桌上散置着画笔和颜料,看来像是随时处在准备创作的状态。我对这块书桌印象深刻,因为它看起来古老又巨大。经小开解释,我才知道其实这块书桌原本是房间里的木床,在小开的创意下,改变了用途。

参观完毕,我们就在客厅速写。因为想不到要画什麽,最後决定,不如就画一幅他的背影吧!作画时我们随意闲聊,小开提到他正在写一本记录台湾街屋的书,我直觉地认为这会是件很有意义的事。

几个月後《街屋台湾》顺利出版了,我也有幸作为yabo体育官网app下载人先阅读了书稿。让我惊喜的是,看似平凡不起眼的街屋,在小开的笔下竟然如此深刻动人。每一栋街屋都有着独特的个性,也像不同的人生。这些看似不相关的点点滴滴,连结在一起,形成了在台湾土地生活的另一种面貌。

在小开的眼中,街屋虽不起眼,却是城市记忆的一部分,值得被记录、保留下来。多年後,当这些街屋随着时光的流逝一栋又一栋消失,我们的子孙们还能从《街屋台湾》里,看见一座城市的过去。或许,这就是这本书所带来的特殊意义吧!

小开无庸置疑是个热爱台湾土地的画家,也因为有这样的热情,才能写出这本让人感动的书。

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〈充满生命力的台湾庶民味〉

刘冠吟(《小日子》杂志发行人)

很多人觉得台湾的市景丑,而这「很多人」大部分是生长在这块土地上的我们:嫌招牌多、看不起铁皮屋、觉得店家长得土气……正所谓「亲近生慢侮」,越熟的人越看不到他的优点,越常相处的土地越漠然。其实每个市景都是历史成因及生活风俗的综合有机体,美丑很主观,但台湾的街景绝对是有趣的。

这正是我深深喜爱《街屋台湾》这本书的原因,透过开翔的眼睛,带领读者进入一个从未观察过的视野,即使他笔下的那些台湾街景,日日出现在你我周围,但通过他的画作跟文字,乍然发现:「啊,原来我的生活环境这麽好玩。」

身为得过多次大奖的水彩画家,开翔并没有为书中每一幅街景写生建立高深的监赏门槛,而是如实捕捉台湾街景的精髓,并用饱含情意的文字,分享艺术家眼中的观察:「大楼外墙上像即将出嫁的少女,将所有家当挂在身上。」「这样的画面十分杂乱,但又十分接地气……同时又怕客人不知道什麽能洗、什麽不能洗,所以在招牌上竭尽所能把标示通通写上去。」

我是个在台湾土生土长的孩子,对於这块孕育我的土地总是又爱又恨,时而觉得不争气,而读着这本书,常常有在跟开翔隔空对话的感觉,「建筑代表的不仅是时间的刻度,更是一个个故事」。跟着郑开翔,这本书可以一看再看,反覆咀嚼台湾这荒谬谐趣又充满生命力的庶民味。

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〈细探那一砖一瓦的故事〉

?张真辅(插画艺术家)

在为小开写yabo体育官网app下载文的同时,我正在国外走读,难掩期待的心情欣赏着小开透过画笔记录台湾街屋面貌,着实也让我有了许多共鸣。当我走在异国的繁忙市区街道,放眼望去ㄧ栋栋现代建筑林立,我也试着找寻几乎要被埋没的街屋。我想那是认识一个城市或一个地方的开始,但或许全世界都一样,日新月异下,更多更新、更摩登的现代建筑掩盖老旧街屋。

看着小开走访台湾不同地区的街屋记录,透过画笔将它留下,那似曾相识的街屋彷佛又带领读者回到过去。那一栋栋从地面长出来的一砖一瓦,都有属於它的故事和历史,不管人在何方,翻阅此书都能唤起曾经或此刻我们身处的地方,街屋的存在对我们的意义。

我第一次和小开会面,也是在一栋快一百年的老建筑──云林故事馆,当时惊艳於小开绘画时敏锐的观察和行动力。後来有几次机会,我们一起分享彼此的旅绘经验。我相当敬佩他的执着与精神,这些年也看着他凡走过必留下画迹的记录,好像也跟着他的画笔旅行着,总是让人期待着他那精彩又有趣的图文。

这几年自己也利用单车、带着画笔旅绘自己的家乡或世界各地,如小开一样透过画笔呈现当下的观察跟心境。透过小开精彩的图文街屋系列,能让读者再次细细品味台湾街屋过去与现在的不同面貌,更会让人等不及想再一探老街屋的面貌。

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精彩试阅

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